“Save the Dance”
Road-movie em paisagens digitais será exibido em unidades do Sesc, começando por Copacabana, no dia 1º de abril
Save the Dance
“SAVE THE DANCE”
Road-movie em paisagens digitais será exibido em unidades do Sesc, começando por Copacabana, no dia 1º de abril
“Cinema do Futuro” apresenta “Save the Dance”, projeto que reúne cinema expandido, arte digital e experimentação audiovisual em uma narrativa construída a partir de paisagens virtuais. Concebido como um road movie em territórios digitais, o trabalho acompanha os jovens gêmeos migrantes Saad e Dnewar — nascidos no Cairo e atualmente vivendo em Berlim — que percorrem o mundo por meio da aplicação Random Street View. Nesse deslocamento mediado por imagens e interfaces, a viagem se transforma em uma reflexão sobre pertencimento, memória e identidade, fazendo emergir uma pergunta recorrente: onde você se sente em casa?
Partindo dessa premissa, “Save the Dance” foi gravado em cúpula de fotogrametria 3D por uma equipe de imigrantes do sul global, oriundos do Brasil, Chile, Argentina, Alemanha, Espanha, China, Irã e Egito. Trata-se de um trabalho de cinema expandido e arte digital que o Sesc Copacabana exibirá gratuitamente no dia 1º de abril, às 19h, em avant première. Com duração de 45 minutos, o filme de animação 3D se desdobra em uma projeção de audiovisual expandido na fachada do Sesc e na paisagem urbana ao redor, acompanhado por performance sonora e teatral.
Ao longo do ano serão realizadas outras duas exibições, nos bairros do Flamengo e Tijuca. O projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar.
Save the Dance
Passando por Berlim, Cairo, Beirute, Japão, uma ilha desconhecida, Taiwan, Chile e até as estrelas, surgem perguntas fundamentais: o que você gostaria de deixar para trás? Para onde iria se tivesse a possibilidade de um novo começo?
Durante essa viagem, contratempos e mal-entendidos acontecem. A paisagem paralisa, pixeliza, desmorona. Os glitches são vistos não como erros, mas como espaços para o desconhecido — uma abertura para o imprevisível que se sobrepõe ao ideal de um mundo digital perfeito e estável. Ao revelar as falhas dos algoritmos e apropriá-las criativamente, essa incorporação do glitch se torna também uma expressão de desejo político por novas formas de habitar o mundo.
Atravessando fronteiras entre cinema, vídeo-arte, internet e realidade aumentada, o projeto investiga até onde é possível avançar — e o quão plausível é transformar a vida, a política e a arte neste momento histórico. No percurso, Saad e Dnewar encontram outros viajantes: Popo, da China, e Antonia, do Chile.
“Acho que nunca encontraremos um lar neste filme, mas terminamos juntos, abraçados no deserto, enquanto a câmera viaja por um mapa das estrelas. Eu tinha um sonho quando era jovem em Recife: queria tocar o mundo enquanto estivesse vivo. Em minha viagem de 17 anos, aprendi que as fronteiras precisam desaparecer — há muitas mortes desnecessárias. Digitalizar essa comunidade jovem, queer e migrante em 3D e criar um mundo digital onde eles possam se apaixonar pela vida novamente foi o que me guiou ao longo dessa produção”, afirma Ygor Gama, que assina direção, roteiro e edição do projeto.
Saiba mais sobre Ygor Gama
Nascido em Recife, em 1988, Ygor Gama é designer de imagem e som formado pela Universidade de Buenos Aires, Argentina. Após dezessete anos em Buenos Aires e Berlim, ele retornou ao Brasil e ao Rio de Janeiro em 2023, onde fundou a produtora Cinema do Futuro. Ele criou performances e instalações de vídeo em várias cidades — Kiev, Beirute, Viena, Poznań, Buenos Aires — explorando novos formatos para imagens em movimento ligadas a investigações sobre identidade, gênero e deslocamento. Seu primeiro curta-metragem, Leaving, foi filmado em celulares, estreou no BAFICI e ganhou o prêmio internacional no Festival de Cinema de Viña del Mar, no Chile, em 2012. Em seguida, dirigiu #YA, sobre desobediência civil em espaços urbanos e digitais, apresentado na 65ª Berlinale, BFI London, FNC Montreal, Canal Arte, entre outros (2015-2016). Foi artista residente na Villa Waldberta (AIR Munique, 2022) e no Museu do Amanhã (Tecnologias Afetivas, Rio de Janeiro, 2024), onde desenvolveu Save the Dance – um road movie em paisagens digitais (animação 3D, com estreia prevista para 2026, via SESC Pulsar). Seu próximo filme, Around the #Sun, recebeu prêmios de desenvolvimento da FIDBA (Argentina), Sheffield Doc Fest (Reino Unido), Bio Bio (Chile) e FAM (Brasil) em 2025. Recentemente, estreou In the Search of Miraculous - Em Busca de um Milagre, uma obra de arte em RV no mar do Rio de Janeiro, comissionada pela UNESCO, Museu do Amanhã e Fundação Boticário, no contexto da Década das Nações Unidas para os Oceanos.
Ficha técnica
Direção, Roteiro e Edição: Ygor Gama
Produção/Execução no Sesc: Florencia Bianco
Video Mapping: Bruno Ferrari
Performance Sonoro: Anne dos Santos
Design de Som e Gravação: Lautaro Aichenbaum Animação 3D: Siavash Nagshbandi Design de Novas Mídias: Inti Gallardo
Direção de Fotografia: Francisca Saez Agurto
Script Advisor: Francisco Hevia Vial
Graphic Design: Julia Sbriller e Paco Savio
Registro Audiovisual: Lorena Zschaber e Matheus Mendes
Performance Audiovisual: Abdelrahman Dnewar, Popo Fan, Antonia Giesen
Performance in Situ: Alan Athayde, Lorena Pazzanese, Dora Selva, Abél Yina
Uma produção de Cinema do Futuro (Brasil) & Road River Films (Alemanha)
“Save the Dance”
Local: Galeria do Sesc Copacabana
Dia 1º de abril, às 19h – Avant Première
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, | Sala Mezanino
Classificação indicativa: Livre | Grátis
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 19h
Dia 6 de maio, terça-feira, às 19h - Sesc Flamengo (Área Externa)
Dia 5 Setembro, sábado, às 19h - Sesc Tijuca (Área Externa)
Esse projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar.
Assessoria de imprensa: BriefCom Assessoria de Comunicação/Bia Sampaio: (21) 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br/@briefcomcomunicacao
Road-movie em paisagens digitais será exibido em unidades do Sesc, começando por Copacabana, no dia 1º de abril
“Cinema do Futuro” apresenta “Save the Dance”, projeto que reúne cinema expandido, arte digital e experimentação audiovisual em uma narrativa construída a partir de paisagens virtuais. Concebido como um road movie em territórios digitais, o trabalho acompanha os jovens gêmeos migrantes Saad e Dnewar — nascidos no Cairo e atualmente vivendo em Berlim — que percorrem o mundo por meio da aplicação Random Street View. Nesse deslocamento mediado por imagens e interfaces, a viagem se transforma em uma reflexão sobre pertencimento, memória e identidade, fazendo emergir uma pergunta recorrente: onde você se sente em casa?
Partindo dessa premissa, “Save the Dance” foi gravado em cúpula de fotogrametria 3D por uma equipe de imigrantes do sul global, oriundos do Brasil, Chile, Argentina, Alemanha, Espanha, China, Irã e Egito. Trata-se de um trabalho de cinema expandido e arte digital que o Sesc Copacabana exibirá gratuitamente no dia 1º de abril, às 19h, em avant première. Com duração de 45 minutos, o filme de animação 3D se desdobra em uma projeção de audiovisual expandido na fachada do Sesc e na paisagem urbana ao redor, acompanhado por performance sonora e teatral.
Ao longo do ano serão realizadas outras duas exibições, nos bairros do Flamengo e Tijuca. O projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar.
Save the Dance
Passando por Berlim, Cairo, Beirute, Japão, uma ilha desconhecida, Taiwan, Chile e até as estrelas, surgem perguntas fundamentais: o que você gostaria de deixar para trás? Para onde iria se tivesse a possibilidade de um novo começo?
Durante essa viagem, contratempos e mal-entendidos acontecem. A paisagem paralisa, pixeliza, desmorona. Os glitches são vistos não como erros, mas como espaços para o desconhecido — uma abertura para o imprevisível que se sobrepõe ao ideal de um mundo digital perfeito e estável. Ao revelar as falhas dos algoritmos e apropriá-las criativamente, essa incorporação do glitch se torna também uma expressão de desejo político por novas formas de habitar o mundo.
Atravessando fronteiras entre cinema, vídeo-arte, internet e realidade aumentada, o projeto investiga até onde é possível avançar — e o quão plausível é transformar a vida, a política e a arte neste momento histórico. No percurso, Saad e Dnewar encontram outros viajantes: Popo, da China, e Antonia, do Chile.
“Acho que nunca encontraremos um lar neste filme, mas terminamos juntos, abraçados no deserto, enquanto a câmera viaja por um mapa das estrelas. Eu tinha um sonho quando era jovem em Recife: queria tocar o mundo enquanto estivesse vivo. Em minha viagem de 17 anos, aprendi que as fronteiras precisam desaparecer — há muitas mortes desnecessárias. Digitalizar essa comunidade jovem, queer e migrante em 3D e criar um mundo digital onde eles possam se apaixonar pela vida novamente foi o que me guiou ao longo dessa produção”, afirma Ygor Gama, que assina direção, roteiro e edição do projeto.
Saiba mais sobre Ygor Gama
Nascido em Recife, em 1988, Ygor Gama é designer de imagem e som formado pela Universidade de Buenos Aires, Argentina. Após dezessete anos em Buenos Aires e Berlim, ele retornou ao Brasil e ao Rio de Janeiro em 2023, onde fundou a produtora Cinema do Futuro. Ele criou performances e instalações de vídeo em várias cidades — Kiev, Beirute, Viena, Poznań, Buenos Aires — explorando novos formatos para imagens em movimento ligadas a investigações sobre identidade, gênero e deslocamento. Seu primeiro curta-metragem, Leaving, foi filmado em celulares, estreou no BAFICI e ganhou o prêmio internacional no Festival de Cinema de Viña del Mar, no Chile, em 2012. Em seguida, dirigiu #YA, sobre desobediência civil em espaços urbanos e digitais, apresentado na 65ª Berlinale, BFI London, FNC Montreal, Canal Arte, entre outros (2015-2016). Foi artista residente na Villa Waldberta (AIR Munique, 2022) e no Museu do Amanhã (Tecnologias Afetivas, Rio de Janeiro, 2024), onde desenvolveu Save the Dance – um road movie em paisagens digitais (animação 3D, com estreia prevista para 2026, via SESC Pulsar). Seu próximo filme, Around the #Sun, recebeu prêmios de desenvolvimento da FIDBA (Argentina), Sheffield Doc Fest (Reino Unido), Bio Bio (Chile) e FAM (Brasil) em 2025. Recentemente, estreou In the Search of Miraculous - Em Busca de um Milagre, uma obra de arte em RV no mar do Rio de Janeiro, comissionada pela UNESCO, Museu do Amanhã e Fundação Boticário, no contexto da Década das Nações Unidas para os Oceanos.
Ficha técnica
Direção, Roteiro e Edição: Ygor Gama
Produção/Execução no Sesc: Florencia Bianco
Video Mapping: Bruno Ferrari
Performance Sonoro: Anne dos Santos
Design de Som e Gravação: Lautaro Aichenbaum Animação 3D: Siavash Nagshbandi Design de Novas Mídias: Inti Gallardo
Direção de Fotografia: Francisca Saez Agurto
Script Advisor: Francisco Hevia Vial
Graphic Design: Julia Sbriller e Paco Savio
Registro Audiovisual: Lorena Zschaber e Matheus Mendes
Performance Audiovisual: Abdelrahman Dnewar, Popo Fan, Antonia Giesen
Performance in Situ: Alan Athayde, Lorena Pazzanese, Dora Selva, Abél Yina
Uma produção de Cinema do Futuro (Brasil) & Road River Films (Alemanha)
“Save the Dance”
Local: Galeria do Sesc Copacabana
Dia 1º de abril, às 19h – Avant Première
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, | Sala Mezanino
Classificação indicativa: Livre | Grátis
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 19h
Dia 6 de maio, terça-feira, às 19h - Sesc Flamengo (Área Externa)
Dia 5 Setembro, sábado, às 19h - Sesc Tijuca (Área Externa)
Esse projeto é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar.
Assessoria de imprensa: BriefCom Assessoria de Comunicação/Bia Sampaio: (21) 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br/@briefcomcomunicacao
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